Ir al contenido principal

“La mujer de la fila”: La lucha de una madre por su hijo


Coloquio con el equipo de la película 

Nelson Mandela dijo: "Nadie conoce realmente cómo es una nación hasta haber estado en una de sus cárceles. Una nación no debe juzgarse por cómo trata a sus ciudadanos con mejor posición, sino por cómo trata a los que tienen poco o nada".

Una madre, Andrea (Natalia Oreiro), debe hacer frente repentinamente a la detención y encarcelamiento de su hijo Gustavo. Comienza para ella un viaje de sacrificio para contribuir a que él se sienta lo más cómodo posible en su situación, además de una lucha estoica por liberarlo, ya que cree incondicionalmente en su inocencia.

Según el equipo de la película “La mujer de la fila”, el 95% de las mujeres que visitan a los presos son mujeres, que cargan con la parte física y emocional como cuidadoras. Este es el argumento central de esta película inspirada en hechos reales.

Estamos ante un drama social emocional, con una excelente actuación de Natalia Oreiro, en el papel de madre abnegada y fuerte, pero cansada. Pero también del resto del equipo, como Alberto Amman, en el papel de Alejo.

Para presentar esta película argentina, parte del equipo asistió al coloquio posterior. Destacó la presencia del director, Benjamín Ávila, la actriz principal, Natalia Oreiro y la mujer en la que está inspirada esta historia basada en hechos reales, Andrea Casamento.

Según su director, Benjamín Ávila, “el casting fue muy largo”, ya que quería que los intérpretes se ajustaran a sus personajes y remar en la misma dirección, algo que finalmente se consiguió.

La película muestra que los prejuicios sociales nos distancian. Andrea tiene conatos de enfado con otras madres de la escuela, con su jefa en el trabajo, a quien miente sobre su situación, e incluso con su madre. Cuando ellas y ellos van descubriendo su situación, intentan ayudarla, pero probablemente sin querer, lo hacen desde una posición de juicio moral superior.

La dirección de fotografía tiene calidad, y la ambientación es oscura en algunos momentos, acorde con la situación que Andrea vive con su hijo. Sin embargo, también hay luz, la luz de la esperanza.

Las situaciones inesperadas, la lucha de una madre por su hijo, la oscuridad, la esperanza y los prejuicios sociales son temas que se tratan en este largometraje.

Rueda de prensa posterior a la proyección de la película:

Andrea Casamento dijo lo siguiente: “Ayer estuvimos en la cárcel en Málaga. Escucharlos a ellos fue impresionante. Cuando vieron la película, algunos dijeron que no sabían lo que sus familias vivían realmente”. 

“La felicidad la encontramos en el sitio más inesperado. Esta película tiene que mostrar esperanza. Yo encontré un compañero de vida, me casé y llevamos 20 años, tuvimos un hermoso hijo. Nunca me imaginé que a los 40 iba a aprender todo lo que aprendí después. Andrea Casamento.

“Como actriz, hay personajes que son inalcanzables y hay otros personajes que son necesarios. Lo que me pasó con este personaje fue lo segundo”. Natalia “Nati” Oreiro.

“Trabajar con las verdaderas mujeres de la fila fue lo mejor”. Andrea Casamento.

“El cine habla de nuestra idiosincrasia, de nuestros dolores”. Natalia Oreiro.

“Es importante tener la oportunidad de hacer distintos tipos de películas”. Natalia Oreiro.

“El símbolo inicial nace cuando ella se salta la fila porque en su mente es un error, su hijo es inocente y de forma tácita el resto de mujeres no tienen su misma situación de inocencia”. Benjamín Ávila.

“Fue un trabajo muy largo de casting”. Benjamín Ávila.

“Hay que hacer una labor de acompañamiento cuando salen”. Andrea Casamento.

“Descubri detalles que no había visto en el set, en 7 escenas comprendimos un arco entero de un personaje” hablan de Alberto Amman, Alejo, lo dice el director, Benjamín Ávila.

Sección Oficial a concurso.

Festival de Málaga 2026

Comentarios

Entradas populares de este blog

RELACIÓN ENTRE LA TECNOLOGÍA Y EL MEDIO AMBIENTE

Greenpeace ha publicado una guía en la que puntúa a los 18 mayores fabricantes tecnológicos de más limpios a menos limpios. La tecnología tiene aspectos positivos en relación al medio ambiente ya que nos permite ahorrar papel, utilizamos menos combustible al no tener que desplazarnos tanto, etc. Pero también consumimos más energía eléctrica con todos los aparatos. Se está empezando a premiar a las compañías que luchan por combatir contra la contaminación . La pregunta entonces es: ¿cuál es el fabricante más respetuoso con el medio ambiente? La respuesta la tiene Greenpeace y su Ranking verde: Nokia es la mejor . La compañía finlandesa es la primera de los 18 fabricantes de equipos de telecomunicaciones, tecnología o informática estudiados por la ONG. Samsung tiene 5,9 puntos sobre un total de 10. La peor es Nintendo (videojuegos) ya que no muestra ningún interés por evolucionar hacia políticas más respetuosas', dice Greenpeace en su informe. Sólo saca un 0,...

“Me has robado el corazón”: Un poquito sí

TMBD  Los roadtrips son viajes “para dejarse llevar” que combinan sensación de libertad, aventuras y paisajes cambiantes porque se organizan con flexibilidad y repercuten en el bienestar emocional de quien los vive. Es uno de los cogollos de “Me has robado el corazón”, una película española que tira flechas como Cupido. Eric (Óscar Casas)  es un ingeniero gallego que conoce a Vera (Ana Jara)  en una app para citas y la convence para realizar un road trip de fin de semana desde Madrid   a Galicia . Sólo hay un problema, esconde un secreto. Esta película española cuenta con secundarios de lujo como Luis Zahera , protagonista de “As bestas”, Ana Milán, Antonio Pagudo, Mario Marzo y Pol Granch. Óscar Casas tiene pendiente de estreno otra película titulada “Ídolos” (enero de 2026) cuya trama está centrada en el motociclismo. Parte de su afición la traslada a “Me has robado el corazón” ya que hay una escena en la que monta en moto con Ana Jara y extiende los brazos sin ag...

“Hallow Road”: Mucho con poco

Babak Anvari, director de “Hallow Road”, de rojo ¿ Te gusta conducir? Esta frase retórica surgió en el anuncio de BMW en el año 2000. Si conduces, apreciarás el cogollo narrativo de “ Hallow Road ”, del director británico-iraní Babak Anvari . Los intérpretes principales son la actriz inglesa Rosamund Pike (Maddie) y el actor galés Matthew Rhys (Frank) , que se ven envueltos en una situación contrarreloj. Megan McDonnell (Alice), la hija de Maddie y Frank, atropella a una persona por accidente y les llama por teléfono para pedirles consejo sobre cómo actuar. El rol que adopta cada uno de ellos es distinto y casi opuesto, hay un contraste enorme . El padre la defiende a toda costa y trata de protegerla a cualquier precio, mientras que la madre opta por una vía más racional.  Hay momentos agónicos, de susto y tensión y misterio a raudales. Babak Anvari mide los tempos y facilita la fluidez de la química entre los intérpretes principales, incidiendo mucho en los primeros planos y en...